Крупных выставок в центре было четыре. Только что открылась новая – «Два века французской элегантности», представляющая декоративное искусство XVII – XVIII веков.
Вернисаж привлек мощный десант эрмитажников. Еще не все из них видели филиал родного музея в Выборге. А посмотреть есть на что: красивое здание – памятник конструктивизма — стоит на высоком берегу, опираясь на основание древней крепости. Оно задумывалось как комплекс – картинная галерея и детская художественная школа под одной крышей и теперь честно выполняет свое предназначение.
Выставку для Выборга готовили разные отделы Эрмитажа. Вещи вывезли уникальные, большинство из них прежде не покидало стены музея. Хранителям и реставраторам не терпелось оценить, как они выглядят в новых интерьерах.
Эрмитажная коллекция французского декоративно-прикладного искусства одна из лучших в мире. Бронзу, фарфор, шпалеры, мебель покупали, заказывали, вывозили из Франции для украшения русских дворцов. В коллекции есть вещи, принадлежавшие царской семье и поступившие из национализированных после революции частных собраний русской знати – Строгановых, Шереметевых, Горчаковых. В 1920-е годы собрание пополнилось экспонатами из музея училища Штиглица.
Выставка охватывает период правления французских королей от Людовика XIV до Людовика XVI. Два столетия, сделавшие страну законодательницей вкуса в Европе. Время богатства и немыслимой роскоши французского двора. Роскоши, спровоцировавшей революцию и в ее огне по большей части сгоревшей. Период расцвета художественных производств, когда в королевских мануфактурах и мастерских, размещавшихся в помещениях Лувра, работали лучшие художники своего времени. Их изделия и заполнили залы двух этажей эрмитажного центра. В витринах – великолепные шпалеры, вышивка, столовое серебро, ювелирные изделия, оружие, керамика.
Во времена «большого стиля», или, как его еще называют, «стиля Людовика XIV», и позже определяющую роль играла мебель. Ее декоративные свойства иногда были важнее утилитарных. Это демонстрируют пышно украшенные кресла, стулья, столы, комоды, секретеры и даже портшез, который, вероятно, использовали для свадебной церемонии.
Как рассказывает куратор выставки заведующая отделом западноевропейского искусства Тамара Раппе, в Выборге впервые представилась возможность показать раскрытым, с распахнутыми створками, кабинет из черного дерева. В Эрмитаже таких четыре. Они были очень популярны в эпоху правления «королясолнце», без них невозможно представить интерьер того времени. Кабинеты служили своеобразными музеями, в их ящиках хранились разнообразные коллекции редкостей. В каждом кабинете имелись потайные, секретные ящички.
В декоре роскошного письменного стола и высокой подставки для часов использована «техника Буль», предполагающая облицовку мебели черепахой и медью. Она получила имя знаменитого мастера Людовика XIV Андре Шарля Буля, который не сам ее изобрел, но сумел довести до совершенства.
Украшенные бронзой комоды характерны для стиля рококо, пришедшего на смену «большому стилю». Мебель для сидения с высокими спинками в интерьерах Версаля стояла вдоль стен. В жилых помещениях столики и стулья, предназначенные для чаепития, шитья или музицирования, расставлялись свободно.
В большой моде во Франции в XVII – XVIII столетиях были столовые сервизы из серебра. В одной из витрин шедевр французского ювелирного искусства – пладеменаж. Его вывезли впервые: такие уникальные вещи, как правило, на выставки не посылают.
– Пладеменаж обычно украшал центр стола. В чаше лежали фрукты, в судках хранились специи, – рассказывает заведующая сектором западноевропейского прикладного искусства Марина Лопато. – Вещь роскошная. Ее сделал знаменитый придворный ювелир мастер Клод Баллен-младший, у которого была мастерская в галереях Лувра. В Эрмитаже три работы этого мастера. Пладеменажей пара, один в постоянной экспозиции. Считается, что они были приобретены для дочерей Петра I – Анны и Елизаветы. Таких вещей осталось мало. Людовик XIV переплавлял серебро.
Есть на выставке предметы из знаменитого Орловского сервиза. Он был одним из самых крупных в мире, насчитывал более трех тысяч предметов на пятьдесят персон. Сервиз заказала Екатерина II для Орлова, когда собралась с ним расстаться. Его делали крупнейшие ювелиры Людовика XVI, их Екатерине рекомендовал Фальконе, с которым она переписывалась.
Впервые покинуло стены Эрмитажа и платье, сшитое из разноцветных шелковых, серебряных и золоченых нитей. Его историю рассказала хранитель западноевропейского текстиля Татьяна Косоурова.
Платье поступило в Эрмитаж из музея Штиглица, его купили где-то на аукционе. Оно находилось в экспозиции отдела русской культуры, представляя время Елизаветы – 1720 – 1740-е годы. Юбка его была округлой, объем распределялся равномерно.
На временной выставке платье появилось впервые и в несколько измененном виде. Реставраторы с помощью специальной конструкции, металлических обручей, вернули ему изначальную форму – плоское спереди и сзади, широкое по бокам. Платье интересно и тем, что на его спине «складки Ватто». Интересна история этого термина. Французский художник XVIII века Антуан Ватто любил изображать дам в костюмах такого кроя. В XIX веке, когда стали осмысливать его творчество, фасону платьев дали имя художника. Термин укоренился. Платье красивое, примечательно, что оно сохранило цветовую гамму. Судя по изнанке, она мало изменилась.
Ткани невозможно выставлять часто, им вреден свет. Тем не менее в Выборг привезли кружево, вышивки и даже кожаный портрет Людовика. Вещь уникальная, превосходная по качеству – тиснение на коже. Таких мало сохранилось.
Необычен прием подачи материала выставки «Два века французской элегантности», не характерный для Эрмитажа. В большом количестве использованы фрагменты картин, демонстрирующие функциональное значение экспонатов. Графические изображения объясняют публике, из чего и как сделаны эти роскошные вещи, каким образом они использовались. Допустим, сегодня мало кто знает, что часы на шатлене, популярные в XVIII веке, крепились к поясу.
ФОТО Александра ДРОЗДОВА
