О разнообразии афиши OPEN LOOK вообще и этого года в частности уже писала наша газета. Любители современного танца на сей раз получили возможность увидеть свежую премьеру «Человек танцующий» ведущей труппы Нидерландов Dance Works Rotterdam и ознакомиться с новыми работами французских, американских и русских хореографов и танцовщиков. Так, сцена ТЮЗа приняла спектакли «Далеко» Рашида Урамдана и «Зарбат» Браима Бушилагема из Франции, горячий хип-хоп-проект «В ожидании лета» российской компании «Топ9», одноактные балеты Liss Fain Dance и композицию «Что бывает после счастья?» Александры Беллер из США.
Вечер 7 июля стал своего рода квинтэссенцией программы – в том смысле, что бросающаяся в глаза непохожесть трех спектаклей, идущих подряд с небольшими антрактами, была «утоптана» в один фестивальный день и демонстрировала разные возможности современного танца.
Перформанс «Осторожно, злые собаки!» американской труппы Witness Relocation был заявлен как «танцевально-театральное инсталляционно-случайное» представление. Две пары корчились, скакали, валялись и выясняли отношения, то замыкаясь в пространство, очерченное розовой (оттенка «вырви глаз») линией из перьев, то решительно выходя за его пределы. В нем соединились постмодерн, искусство дрессуры, элементы рок-культуры, видеоинсталляция, контактная импровизация и активное, площадное, взаимодействие с публикой. Зрители в основной массе были от такого коктейля в восторге: с готовностью хохотали, шумели и всячески откликались на любую попытку контакта, на каждую шутку. Правда, две переводчицы, работающие на спектакле с микрофонами (а танцовщики больше громко разговаривали, чем двигались, поэтому требовалась постоянная голосовая интерпретация происходящего), сбивали темп. Энергетики могло быть и больше, но до самого финала ее так и не удалось добрать.
Спектакль «Дождь» коллектива «Окоем» из Екатеринбурга пытался выглядеть оригинальным, но на поверку оказался малопонятным. Слегка смущенные первым действием зрители в шутку молили: хоть бы эти танцевали, а не играли в актерство! Но увы: одетые в дождевики танцовщики демонстрировали, конечно, поддержки, прыжки и даже батманы с арабесками, но больше сидели, лежали, таскали друг друга за ноги и презабавно ползали на четвереньках. Публика сравнивала их то с мухами, то с собаками (как раз чего-то «собачьего» американцам и не хватило, несмотря на название их постановки).
Завершал вечер спектакль «Дежа вю» Танцевальной компании Натальи Каспаровой, поставленный по мотивам пьесы-зарисовки Сэмюэла Беккета «Приходят и уходят». До самого последнего момента вопрос – сыграть или нет во время фестиваля эту премьеру – оставался открытым. Причины понятны: непростая финансовая ситуация, нелегкие раздумья по поводу судьбы труппы, не говоря уже о творческих метаниях хореографа. Несмотря ни на какие сложности, премьера Каспаровой (как всегда, впрочем) произвела чудесное впечатление. Под мистический, зловещий шепот, под музыку очень знакомую (ноктюрны Шопена) и малоизвестную (Мередит Монг, Маргарет Ленгтан, Арво Пярт и другие современные композиторы) в высвеченных софитами квадратах взаимодействовали танцовщики. Костюмы цветов фламандской живописи, кепки-чепцы, под которыми не видны лица, мягкие, вкрадчивые движения, осторожные жесты и деланная леность в исполнении смотрелись органично и небанально. Любовь молодые исполнители показывали как тривиальные опостылевшие взаимоотношения, вошедшие в привычку. Флегматичные герои их словно вполголоса рассказывали об опостылевших семейных и межличностных отношениях. А главное – постановка Каспаровой была внятной, технически интересной и в лучшем смысле олицетворяла современный танец, причем не российский даже, а мировой.
